RE:CULTURE befindet sich in einem Spannungsfeld, in dem Glaubenspraxis, historisches Gedächtnis und Zukunftsprognosen zusammenfließen. Die Ausstellung regt zu einer kritischen Reflexion über die Bedeutung von Partizipation in Kontexten an, in denen Frauen historisch und strukturell die Handlungsfähigkeit, Handlungsmacht und Stimme innerhalb der vorherrschenden religiösen und kulturellen Narrative verwehrt wurde.

Aus dieser Perspektive hinterfragt RE:CULTURE die Kirche und ihre symbolischen Strukturen: Welche neuen Symbole, Rituale und Narrative sind heute notwendig, um andere Epistemologien zu integrieren? Was kann und muss die Kirche über ihre eigene Geschichte sagen, die von Evangelisierungs- und Kolonialisierungsprozessen in lateinamerikanischen Gebieten geprägt ist? Welche unangenehmen Themen müssen dringend auf den Tisch gebracht werden, um das Trauma anzuerkennen, die Wunden zu heilen und eine mögliche Spiritualität neu zu denken?

Die versammelten Werke behandeln diese Fragen aus unterschiedlichen und komplexen künstlerischen Positionen heraus. Die Künstlerinnen machen die Stellung des Weiblichen in einem sich wandelnden religiösen und kulturellen Panorama sichtbar und verhandeln sie neu, indem sie die Mechanismen hinterfragen, die Frauen historisch gesehen in scheinbar passive Rollen gedrängt haben, sie zum Schweigen gebracht und an den Rand der offiziellen Erzählung gedrängt haben.

RE:CULTURE schlägt jedoch eine Verschiebung vor: über diese auferlegte Passivität hinauszuschauen und Frauen als aktive Akteurinnen des Widerstands, der Fürsorge und der Transformation anzuerkennen. Ausgehend von künstlerischen Praktiken, die mit Erinnerung, Körper, Ritual und Spiritualität in Dialog treten, eröffnet die Ausstellung einen Raum der kollektiven Reflexion, in dem Kunst als grundlegendes Instrument dient, um Begegnungen zu schaffen, koloniale und evangelisierende Hinterlassenschaften zu überdenken und neue Formen des spirituellen Lebens zu erproben.

In diesem Sinne sucht RE:CULTURE keine endgültigen Antworten, sondern möchte einen Prozess des Zuhörens, der Wiedergutmachung und der Neudeutung anstoßen, in dem die Vergangenheit kritisch hinterfragt und die Zukunft aus anderen Möglichkeiten der Beziehung, des Glaubens und der Gemeinschaft heraus gedacht wird.

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Claudia Barbera

Claudia (Riquelme) Barbera  geboren in Valparaíso, Chile, in 1984. Sie studierte Bildende Kunst und Kunstpädagogik an der Universität Viña del Mar in Chile. Sie nahm an zwei Studentenaustauschprogrammen teil und erhielt ein DAAD-Stipendium für ein einjähriges Studium an der FH Trier. Anschließend lebte sie fünf Jahre in Deutschland und studierte Druckgrafik und Malerei an der Goethe-Universität. Während dieser Jahre nahm sie an Kunstaufenthalten, Ausstellungen und Projekten wie der Internationalen Luminale-Biennale teil und war Teil von Künstlergruppen wie Atelier Frankfurt und Eulengasse Frankfurt am Main.

Seit 2016 lebt Sie in Valparaíso. Sie stellte in Einzelausstellungen in Deutschland, Ecuador und Chile aus und war außerdem an Gruppenausstellungen in Belgien, China, Deutschland, Italien, der Schweiz, Brasilien und Chile beteiligt. Seine Werke sind Teil der Sammlung des Internationalen Museums für Grafische Kunst in Chillán und befinden sich in zahlreichen Privatsammlungen. Claudia hat in verschiedenen Kunsträumen wie Kunststation Opfershausen, K.A.F Fulda,, Amerikahaus München, Taller La Madriguera, Barcelona und Huellas, Concón unterrichtet. Derzeit unterrichtet sie an der Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.

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Muriel gallardo Weinstein

Muriel Gallardo Weinstein ist eine interdisziplinäre Künstlerin, geboren in Santiago de Chile, die seit 2014 in Berlin lebt. Sie hat an der Weißensee Kunsthochschule Berlin sowie an der Universidad de Chile Masterabschlüsse studiert. Ihre Arbeiten wurden international in Ausstellungen, Biennalen und Kunstmessen gezeigt, zudem realisierte sie ortsspezifische Projekte auf Einladung.

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Alejandra Atalah

Atalah ist Kuratorin und Kulturmanagerin (Chile, 1984). Im Jahr 2009 zog sie nach Berlin, wo sie an der Humboldt Universität zu Berlin Kulturwissenschaft und Erziehungswissenschaft studierte. Später spezialisierte sie sich auf Kulturfinanzierung (HU) und Kuratorische Praxis (UDK) und arbeitete selbständig an der Konzeption und Finanzierung von Kunst- und Kulturprojekten, die die Sichtbarkeit und Integration von Migranten aus verschiedenen Disziplinen in Deutschland fördern. Als Kuratorin hat Atalah mehrere Ausstellungen in Europa geleitet und dabei ein Dialog über Migration, Identität Transnationalismus inder Kunst gefördert. Ihre kuratorische Praxis betont dekoloniale Perspektiven und intersektionale Feminismus. Ihre Projekte verbinden häufig bildende Kunst, Performance und interdisziplinäre Forschung.

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RE:CHURCH – Frauen, Kirche und gesellschaftlicher Wandel

„RE:CULTURE“ bildet den Auftakt der Reihe RE:CHURCH im Kunstraum Heilig Geist am UNESCO-Welterbe Zollverein.

RE:CHURCH ist ein Projekt an der Schnittstelle von Kunst, Kultur, sozialer Arbeit und politischer Bildung. Es schafft neue Möglichkeiten der Teilhabe für Menschen mit Marginalisierungs- und Diskriminierungserfahrungen und eröffnet Räume für Austausch, Begegnung und gemeinsame Zukunftsgestaltung in der Mitte der Gesellschaft. Inhaltlich setzt sich RE:CHURCH mit der historischen und aktuellen Marginalisierung weiblicher Perspektiven und FLINTA-Identitäten in Kirche und Gesellschaft auseinander. Das Projekt reagiert zugleich auf aktuelle Transformationsprozesse – von strukturellem Wandel bis zur Umnutzung von Kirchenräumen – und eröffnet neue Chancen für gesellschaftliche Teilhabe, Selbstwirksamkeit sowie die gemeinsame Reflexion über Geschlechterrollen, Spiritualität und kulturelle Identität.

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